音声と演技

静止画のキャラクターに声と演技を与えます。

FoxCutはポートレート動画、音声演出、リップシンクを組み合わせ、製品解説、UGC、キャラクターシーン、ローカライズ、クリエイターコンテンツを制作できます。

主要なコントロール

「AIトーキングアバター・リップシンクジェネレーター」で調整するポイント

01

自然な同期

提供された音声または生成音声に合わせて、口の動きと話し方を調整します。

02

声の演出

シーンに合う声、テンポ、トーン、演技の指示を選びます。

03

キャラクターの再利用

複数の台本、形式、キャンペーンで一貫した人物像を使います。

実践的な計画

AIトーキングアバター・リップシンクジェネレーターを使う前に決めておくこと。

正面を向いた明るいポートレート、口元が隠れていない画像、文章ではなく話し言葉として書かれた台本を用意します。 生成前に、話し方、対象視聴者、トリミング、無理なく話せる文の長さを決めます。

句読点や文の構造は演技に影響します。短い節、意図的な間、選んだ音声が確実に発音できる言葉を使い、長いローカライズやキャンペーンの一括生成の前に短いテストを行いましょう。

  • 自然な同期:口の動きと演技を、提供された音声または生成された音声に合わせます。
  • 声の演出: シーンに合う声、話す速さ、口調、演技の指示を選びましょう。
  • キャラクターの再利用:複数の台本、形式、キャンペーンで一貫した人物像を使います。
AIトーキングアバターの演技用にフレーミングしたポートレート
口元が見やすく、構図が安定した明瞭なポートレートが、良いパフォーマンス素材になります。

品質管理

音声と演技の結果を確認する方法

リップシンクが技術的に合っていても、演技が不自然に感じられることがあります。まばたき、頭の動き、表情の変化、話すテンポ、視線を確認し、顔だけを再生成するのではなく音声や台本を調整してください。

効果的な確認はワークフローの順に進めます。キャラクターを選び、演技を加えてから生成・確認します。比較では一度に1つの変数を変え、次の生成で具体的な疑問に答えられるようにします。

  • キャラクターを選択:ポートレートをアップロードするか、既存の一貫したFoxCutアイデンティティを選びます。
  • 演技を追加:台本を書き、声を選び、話し方の指示を定めます。
  • 生成して確認:公開前に同期、表情、テンポ、フレーミングを確認します。
トーキングアバターのバリエーションに使える一貫したキャラクター参照
複数の台本や形式で同じキャラクターを使う場合は、使用許可を得た人物参照を再利用します。

使い方

実践的な音声と演技のワークフロー。

  1. ステップ1

    キャラクターを選択

    ポートレートをアップロードするか、FoxCutに登録済みの一貫した人物像を選びます。

  2. ステップ2

    演技を追加

    台本を書き、声を選び、話し方の指示を決めます。

  3. ステップ3

    生成して確認

    公開前に、同期、表情、テンポ、構図を確認します。

実務のために設計

活用例

  • UGC広告
  • 製品解説
  • 地域向けクリエイターコンテンツ
  • 物語性のあるキャラクター

さらに見る

FoxCutの関連ワークフロー

よくある質問

AIトーキングアバター・リップシンクジェネレーターに関するFAQ

「AI会話アバター・リップシンク生成」を使う前に何を準備すればよいですか?

正面を向いた明るいポートレート、口元が隠れていない画像、文章ではなく話し言葉として書かれた台本を用意します。 生成前に、話し方、対象視聴者、トリミング、無理なく話せる文の長さを決めます。 まずポートレートをアップロードするか、既存の一貫したFoxCut人物像を選びます。

結果はどのように評価すればよいですか?

句読点や文の構造は演技に影響します。短い節、意図的な間、選んだ音声が確実に発音できる言葉を使い、長いローカライズやキャンペーンの一括生成の前に短いテストを行いましょう。漠然とした映像美ではなく、想定用途に照らして出力を確認してください。

最も注意すべき、よくある失敗は何ですか?

リップシンクが技術的に合っていても、演技が不自然に感じられることがあります。まばたき、頭の動き、表情の変化、話すテンポ、視線を確認し、顔だけを再生成するのではなく音声や台本を調整してください。

狙いのショットを形に。表現の意図はそのままに。

カメラ、キャラクター、参照素材、モデル、ワークフローを一つのスタジオで操作し、プロンプトから狙いに沿った生成へ進めます。

トーキングアバターを作成